reflexión emoción-arte

¿Por qué ``emoción-arte´´?

Porque este es un blog sobre el ser humano.

Muchos se preguntaran: ``y entonces por qué no se llama ``blog del ser humano´´. Con la siguiente reflexión trataré de responder a eso y plasmar lo que es para mí el ser humano y el arte, puede parecer filosófico y enrevesado pero al mismo modo explica porque el arte no funciona.

La emoción es arte y el arte es emoción, de nada sirve crear la mayor obra de arte si al público no le dice ni le hace sentir nada porque eso NO sería arte (que es lo que ocurre en la mayoría de las ocasiones), la emoción es algo que viene de dentro hacia fuera, curioso pero esto me suena a la definición de educación, y no estoy afirmando que la emoción es educación pero sí que extraigo una clara conclusión, y es que, el arte tiene la función de sacar de dentro a fuera lo mejor de cada persona. Es decir, el arte tiene la función de educar y/o emocionar. Dos cualidades que distinguen a las personas del resto de seres vivos, como veis estoy hablando de personas pero al poner sobre la mesa la mala gestión del arte, los intereses económicos y el poder estas dos cualidades van corrompiéndose, complicando el desarrollo hacia persona y dejándonos con la simple denominación de ser humano.


El ser humano es la especie animal a la que pertenecemos, persona es a lo que aspira ser el ser humano por medio de la educación y el arte.


FRAN ROS

Critica serie: ``Aída´´

Critica serie: ``Aída´´ Título Aída Género Sitcom Creado por Nacho García Velilla Reparto Paco León Pepe Viyuela Melanie Olivares Mariano Peña Miren Ibarguren Ana María Polvorosa David Castillo Eduardo Casanova Marisol Ayuso Óscar Reyes Sintonía de cabecera Que nadie me levante la voz, de Bebe Música original: Miguel Ruiz de Elvira y Guillermo Maestro País de origen España Duración 60’ por capítulo Idioma/s Español Temporadas 9 Episodios 151 (Lista de episodios) Producción Producción Globomedia Desde sus comienzos, esta serie entró a las noches de los domingos pisando fuerte. Tanto los guionistas como los productores tuvieron un gran acierto al darle el relevo de ``7 vidas´´ al personaje más arrabalero del reparto y concederle a Aída la responsabilidad de continuar despertando las carcajadas de los españoles. Aída nos presento a su familia y la convirtió en la familia más popular y dicharachera de la televisión (con el permiso de la familia de Nacho ``Médico de familia y de ``Los Serrano´´, las cuales ya quedaron retiradas de la parrilla). Su hermano Luisma, su madre y sus hijos han sido capaces de mostrarnos las situaciones más dispares cada semana para mantenernos durante una hora pegados al televisor. Estos personajes mezclan el realismo de una persona ``barriobajera´´ con lo grotesco de un tipo más bien sacado de una farsa. Esto expuesto con una trama cargada de gags, propia de una comedia de enredo hacen una combinación formidable para el divertimento. Aunque nada de esto tendría efecto sin la humildad y el talento de todo el elenco de actores que forman este gran reparto para hacer olvidar por un rato los problemas propios para entrar en los alocados líos del bar Reinors. Sensacional serie a modo de sátira de un barrio muy español. Son muchos años al pie del cañon y conviviendo con el mismo personaje, causa de que Aida abandonara la serie, actualmente el protagonismo es compartido y coral pero no falta un protagonista para la continuidad de la saga, así que, que se prepare Luisma (por si acaso).

Critica película: ``También la lluvia´´

Sala Centrofama También la lluvia Sala 01 Sesión 22.30 Fecha 19-01-11 NO NUMERADA *Más o menos estos son los datos que aparecen en la entrada de cine. Verdaderamente al ver que las butacas no estaban numeradas me dio una idea sobre la afluencia de público que acudiría a la sala ese día a ver una película española. Cine social, histórico, reivindicativo e ilustrativo de varios mundos: el Norte y el Sur, los países desarrollados y los subdesarrollados, el despilfarro y la escasez…. Conforme se desarrollaba la película mi mente cada vez más se iba hacia una reflexión y a un cuento: El cuento Allá vamos, otra vez de Oren Ginzburg. Este, nos cuenta cómo unos señores procedentes de países desarrollados van a imponerles desarrollo sostenible a la gente de una aldea, tratan de venderles su forma de vida ``sostenible´´ pero se dan cuenta de que su vida ya era sostenible. Voy a tratar de ser lo más objetivo posible pero son demasiados los factores que me van a llevar a la subjetividad, por lo que tomad en cuenta mis reflexiones y mi opinión personal, no mi valoración general de la película. La historia se repite, puede ser una conclusión, pero no creo que sea ese el mensaje de esta película. Hay toda un vida, una forma (o muchas) de ver el mundo, los intereses y la vida. Esto representa el agua, otra forma de vivir. Esta es sin duda la mayor superproducción de Iciar Bollain, tanto por escenarios, como por figuración, actores y recursos. Un acierto su ubicación, y más aún en la elección del actor boliviano. Una historia con alma, esperanzadora, social y filosófica. Más información: http://www.blogdecine.com/criticas/tambien-la-lluvia-otro-torpe-relato-espanol

Crítica Fabre

El 10 y el 11 de Noviembre pudo verse en el Centro Párraga de Murcia "Another sleepy dusty delta day". Título:'Another Sleepy Dusty Delta Day' (un solo de danza/teatro). Texto, escenografía y dirección: Jan Fabre. Coreografía: Jan Fabre e Ivana Jozic. Dramaturgia: Miet Martens. Actriz, bailarina, 'performer': Artemis Stavridi. Compositor: Tom Tiest. Diseño de iluminación: Jan Fabre, Harry Cole. Representación: Centro Párraga de Murcia, Jueves 11 de noviembre de 2010. Organizan: Centro Párraga y Manifesta 8. El día 11 de noviembre tuve el honor de poder asistir a un espectáculo del conocido director contemporáneo Jan Fabre, aunque el honor más bien fue el poder presenciar a Artemis Stavridi dejándose literalmente la piel (de una rodilla) para llegar con su cuerpo a límites insospechables para algunos, transformándose en todo tipo de seres y objetos y creando imágenes fruto de la coordinación con de música y espacio. Como idea general me quedo con la siguiente frase: Impactante, no emocionante. Había momentos bonitos y que te atrapaban pero que se rompían para dar paso a otro momento-imagen que cortaba en seco y destruía toda fluidez dramática que pudiera conducir a la emoción. Podemos hablar de excelencia a lo que respecta a la actriz, a lo que respecta a los elementos escenográficos y, por supuesto y sin ninguna duda, a lo que respecta a la música del magnífico compositor Tom Tiest. Pero en lo que respecta a la dirección y al espectáculo hay que decir que se queda en lo superficial y no se puede equiparar a los elementos de los que acabamos de hablar que lo componen. Al finalizar el espectáculo daba más que hablar el virtuosismo de la actriz que lo que quería contarte, por lo que todo quedó en una mera exibicion de una artista. Sintiéndolo mucho Jan Fabre no me ha emocionado con su espectáculo

Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros. LA ZARANDA. 23-10.2010 ``Todavía estoy flipando´´ eso fue lo que le dije a uno de los actores al concluir el espectáculo, y efectivamente: todavía estoy flipando. Una gran composición de personajes, una historieta simple, sencilla y cercana y un gran ingenio creativo que nos transportaba por toda clase de lugares sin que nadie se percatara ni lo más mínimo a donde íbamos a aparecer, un balcón, un hospital, una cama… En un principio lo que pueden parecer personajes tipo salidos de una farsa pasan a convertirse en personas que hablan como tu tío, tu madre o tu abuela. Lo que nos cuentan puede parecer una simple historia sobre la vejez y la muerte, pero la forma de tratarlo es tan clara, tan verdadera, que aunque parezca mentira nos causa risa y al mismo tiempo nos emociona. Fenómeno extraño, este, el de la risa: de repente de un hecho de lo más trágico y traumático que le puede suceder a una persona, como puede ser que te corten un brazo, estamos allí unos mirones riendo con eso. Siempre con la ayuda y el permiso de la imposición de esta clave (no sé si decir cómica pero sí) esperpéntica marcada por unas voces y un dialecto efusivo como es el andaluz, una corporalidad y gestualidad muy trabajada, y una disposición coreográfica y espacial de movimientos que se acercaban más a la magia que al teatro por la precisión con la que se movía todo. Puede gustar más o menos, puede parecer más o menos interesante, lo que si podemos afirmar: Excelente trabajo.

Crítica Varanasi

Varanasi. Khatakali y flamenco. 22-10-2010 Dentro del festival internacional Otro pudimos disfrutar en el centro parraga de Murcia de la compañía india la flaka y de su espectáculo Varanasi. El cual fue un regalo para los sentidos. Al presenciar el espectáculo fueron distintos y variados los pensamientos que cruzaron mi mente, desde el qué haré ahora después en momentos de desconexión, hasta ``que maravilla es la fusión´´. Quizá este tipo de espectáculo me hubiese gustado aun más haberlo podido disfrutar al aire libre en una plaza emblemática de Murcia a la luz de la luna. Mi sensación de paz y calma que en ocasiones experimenté hubiese sido mayor, hasta quizá me hubiese arrancado a bailar. Un espectáculo, sencillo, embaucador y cargado de poesía.